¿Qué es Arte? - Crecimiento Historico y Clasificacion del Arte - Lexicogir.com
El Arte naturalmente es comprendido como cualquier actividad realizada con un propósito estético y también comunicativo. A través de él se expresan ideas, emociones, y una visión diferente de cada ser humano. A través de diferentes recursos como el plástico, la lingüística, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un factor de la cultura, plasmando en su concepción las bases económicas y sociales y la difusión de ideas y valores propio de cualquier cultura.
El arte en un principio tuvo una función ritual, mágica o religiosa, pero dicha función cambió con la evolución del hombre, logrando un factor estético y una función social, pedagógica o simplemente ornamental.
El conocimiento de arte continúa sujeto a profundas controversias, comprendiendo que su concepto está abierto a diferentes interpretaciones, que depende según la cultura la época, o la sociedad para la cual el término tiene un preciso discernimiento.
El concepto de arte es abierto, parcial y cuestionable. No existe una resolución conforme entre historiadores, filósofos o artistas. A través del tiempo se han dado considerables definiciones de arte, entre las cuales: <el arte es el recto ordenamiento de la razón> (Tomas de Aquino); <el arte es aquello que establece su propia regla> (Schiller); <el arte es expresión de la sociedad> (John Ruskin). La definición se ha ido modificando con el pasar del tiempo. El arte siempre ha sido uno de los primordiales medios de expresión del ser humano, mediante el cual expresan sus formas de pensar y sentir.
Crecimiento histórico del concepto de arte
En la edad antigua clásica grecorromana, una de las primordiales orígenes de la civilización occidental y primera cultura que reflexiono sobre el arte, se estimaba el arte como una destreza del ser humano, convirtiéndose prácticamente en un sinónimo de destreza. Para persuadir al público en un debate o para realizar cálculos agronomicos. En conclusión cualquier capacidad sujeta a reglas, a determinadas normas que la hacen elemento de aprendizaje y de crecimiento. Mientras que en la poesía, que provenía de la inspiración, no estaba definida como arte. De este modo Aristóteles, catálogo al arte como <aquella constante disposición a elaborar cosas de una manera racional> y Quintiliano constituyó qué era aquello <que está basado en una disciplina y un orden>.
En la época del renacimiento se comenzó a formar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se integró a la poesía por primera vez, apreciada hasta entonces como un tipo de filosofía o incluso de profecía, lo que fue un factor clave la publicación en 1549 de la traducción italiana de la Poética de Aristóteles. En esta transformación intervino notablemente la progresiva mejora en la etapa social del artista. Preciso al interés que los nobles y ricos italianos comenzaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista obtuvieron una nueva posición de objetos designados al consumo estético y es por esta razón que el arte se convirtió en una vía de promoción social, aumentando el patrocinio artístico y promoviendo el coleccionismo.
En el romanticismo originado en Alemania a finales del siglo XVIII con la nombrada actividad Sturm und Drang, conquisto la idea de un arte que se origino naturalmente del individuo, desarrollando la conciencia de genio, el arte es la manifestación de las emociones del artista.
Arthur Schopenhauer destino el tercer libro, (el mundo como voluntad y representación) a la hipótesis del arte: el arte es un medio para escapar de la situación de infelicidad personal del hombre. Reconoció el conocimiento con ingenio artístico, que es la manera mas recóndita de conocimiento.
Clasificación del arte
El arte se clasifica en tres considerables categorías:
A finales del siglo XX, el siguiente catalogo establece el nuevo orden:
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Artes visuales, que incorporan la pintura y el dibujo
4. Música
5. Literatura, que incorpora la poesía 6. Artes escénicas, que incorporan el teatro, la danza, el mimo y el circo.
7. Cinematografía
8. Fotografía
9. Historieta
El Arte naturalmente es comprendido como cualquier actividad realizada con un propósito estético y también comunicativo. A través de él se expresan ideas, emociones, y una visión diferente de cada ser humano. A través de diferentes recursos como el plástico, la lingüística, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un factor de la cultura, plasmando en su concepción las bases económicas y sociales y la difusión de ideas y valores propio de cualquier cultura.
El arte en un principio tuvo una función ritual, mágica o religiosa, pero dicha función cambió con la evolución del hombre, logrando un factor estético y una función social, pedagógica o simplemente ornamental.
El conocimiento de arte continúa sujeto a profundas controversias, comprendiendo que su concepto está abierto a diferentes interpretaciones, que depende según la cultura la época, o la sociedad para la cual el término tiene un preciso discernimiento.
El concepto de arte es abierto, parcial y cuestionable. No existe una resolución conforme entre historiadores, filósofos o artistas. A través del tiempo se han dado considerables definiciones de arte, entre las cuales: <el arte es el recto ordenamiento de la razón> (Tomas de Aquino); <el arte es aquello que establece su propia regla> (Schiller); <el arte es expresión de la sociedad> (John Ruskin). La definición se ha ido modificando con el pasar del tiempo. El arte siempre ha sido uno de los primordiales medios de expresión del ser humano, mediante el cual expresan sus formas de pensar y sentir.
Crecimiento histórico del concepto de arte
En la edad antigua clásica grecorromana, una de las primordiales orígenes de la civilización occidental y primera cultura que reflexiono sobre el arte, se estimaba el arte como una destreza del ser humano, convirtiéndose prácticamente en un sinónimo de destreza. Para persuadir al público en un debate o para realizar cálculos agronomicos. En conclusión cualquier capacidad sujeta a reglas, a determinadas normas que la hacen elemento de aprendizaje y de crecimiento. Mientras que en la poesía, que provenía de la inspiración, no estaba definida como arte. De este modo Aristóteles, catálogo al arte como <aquella constante disposición a elaborar cosas de una manera racional> y Quintiliano constituyó qué era aquello <que está basado en una disciplina y un orden>.
En la época del renacimiento se comenzó a formar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se integró a la poesía por primera vez, apreciada hasta entonces como un tipo de filosofía o incluso de profecía, lo que fue un factor clave la publicación en 1549 de la traducción italiana de la Poética de Aristóteles. En esta transformación intervino notablemente la progresiva mejora en la etapa social del artista. Preciso al interés que los nobles y ricos italianos comenzaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista obtuvieron una nueva posición de objetos designados al consumo estético y es por esta razón que el arte se convirtió en una vía de promoción social, aumentando el patrocinio artístico y promoviendo el coleccionismo.
En el romanticismo originado en Alemania a finales del siglo XVIII con la nombrada actividad Sturm und Drang, conquisto la idea de un arte que se origino naturalmente del individuo, desarrollando la conciencia de genio, el arte es la manifestación de las emociones del artista.
Arthur Schopenhauer destino el tercer libro, (el mundo como voluntad y representación) a la hipótesis del arte: el arte es un medio para escapar de la situación de infelicidad personal del hombre. Reconoció el conocimiento con ingenio artístico, que es la manera mas recóndita de conocimiento.
Clasificación del arte
El arte se clasifica en tres considerables categorías:
- Artes estáticas o espaciales: Arquitectura, escultura, pintura.
- Artes mixtas: Cine, teatro y opera.
- Artes dinámicas o temporales: Música, danza y literatura.
A finales del siglo XX, el siguiente catalogo establece el nuevo orden:
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Artes visuales, que incorporan la pintura y el dibujo
4. Música
5. Literatura, que incorpora la poesía 6. Artes escénicas, que incorporan el teatro, la danza, el mimo y el circo.
7. Cinematografía
8. Fotografía
9. Historieta
